LAMO HERE

“LAMO” site specific installation by Valentina Ruospo

Work with the exhibition concept Here the real horsewoman

The term Lama, which in Tibetan means being with extraordinary qualities, indicates the Dharma teacher. LAMO is its translation from the Tibetan women. The title, translated from the Sanskrit term guru, is attributed to a monaco / a who has achieved three years, three months and three days of retreat into solitude, usually in mountain retreat, or an advanced tantric lay practitioner with the purpose of designating the high level of spiritual realization, enough to give it the authority to teach.

The installation in the dark room has a very strong smell of lavender sprinkled on offer to the Buddhas, a music with the Vajrasattva mantra from 100 syllables pervades the senses and trestle covered with a wool blanket, a skeleton, Lamo (resin) symbol of impermanence, painting phosphorus, gives off a light body, he sat down in the posture of Buddha Vairochana called or lotus flower, the correct position of meditation.

Lamo is reflected in a mirror light box in which is reflected a skull, but equipped with a presence sensor turns off the mirror leaving the rooting through the face (actively involving the viewer in the experience and installation through all five senses, hearing, smell, touch …).

We Lamo, Lamo’s you, it’s me … Lamo Buddhahood is potentially in all of us living nell’impermanenza

The mirror shows the potential of our mind, just as a mirror reflects the good and the bad, the good and the bad of the great and the little good and bad … without distinction and without judgment. We, however, as we absorb and judge sponges so we are constantly influenced by external disturbing emotions, unable to grasp the impermanence of these crossing there and go like clouds crossing the sky … (The Mirror. A tip about the presence of awareness of Namkhai Norbu edited by Shang-Shung, 1989)

Lamo sitting in the state of meditation, split and spread across the Tibetan Buddhist art, in itself, a calm mind and careful not conditioned from the outside but free from disturbing emotions of dualism, as it is the mirror that reflects without judgment …

Liberation, happiness … I am to be found within us and not outside, that’s the message of the work, once you reach this inner stability and centering, co increasingly numerous living beings like this … even the world will change and you will be born in a pure land.

Through Western Buddhist techniques, it is possible to put it into practice, without being monaco, or isolate themselves on a mountain, indeed developing this mental clarity living in our own mundane and chaotic society.

I wanted to make a special thanks and dedication to my teachers Namkhai Norbu (Derge, December 8, 1938) is a Tibetan academic, who teaches these valuable techniques of liberation, and to my dear friend Sciatrul Lama Rimpoche downtown Milarepa Center. Thank you

My work with the exhibtorition concept Here the real horsewoman

“LAMO” site specific installation by Valentina Ruospo

The term Lama, which in Tibetan means being with extraordinary qualities, indicates the Dharma teacher. LAMO is its translation from the Tibetan women. The title, translated from the Sanskrit term guru, is attributed to a monaco / a who has achieved three years, three months and three days of retreat into solitude, usually in mountain retreat, or an advanced tantric lay practitioner with the purpose of designating the high level of spiritual realization, enough to give it the authority to teach.

The installation in the dark room has a very strong smell of lavender sprinkled on offer to the Buddhas, a music with the Vajrasattva mantra from 100 syllables pervades the senses and trestle covered with a wool blanket, a skeleton, Lamo (resin) symbol of impermanence, painting phosphorus, gives off a light body, he sat down in the posture of Buddha Vairochana called or lotus flower, the correct position of meditation.

Lamo is reflected in a mirror light box in which is reflected a skull, but equipped with a presence sensor turns off the mirror leaving the rooting through the face (actively involving the viewer in the experience and installation through all five senses, hearing, smell, touch …).

We Lamo, Lamo’s you, it’s me … Lamo Buddha hood is potentially in all of us living nell’impermanenza

The mirror shows the potential of our mind, just as a mirror reflects the good and the bad, the good and the bad of the great and the little good and bad … without distinction and without judgment. We, however, as we absorb and judge sponges so we are constantly influenced by external disturbing emotions, unable to grasp the impermanence of these crossing there and go like clouds crossing the sky … (The Mirror. A tip about the presence of awareness of Namkhai Norbu edited by Shang-Shung, 1989)

Lamo sitting in the state of meditation, split and spread across the Tibetan Buddhist art, in itself, a calm mind and careful not conditioned from the outside but free from disturbing emotions of dualism, as it is the mirror that reflects without judgment …

Liberation, happiness … I am to be found within us and not outside, that’s the message of the work, once you reach this inner stability and centering, co increasingly numerous living beings like this … even the world will change and you will be born in a pure land.

Through Western Buddhist techniques, it is possible to put it into practice, without being monaco, or isolate themselves on a mountain, indeed developing this mental clarity living in our own mundane and chaotic society.

I wanted to make a special thanks and dedication to my teachers Namkhai Norbu (Derge, December 8, 1938) is a Tibetan academic, who teaches these valuable techniques of liberation, and to my dear friend Sciatrul Lama Rimpoche downtown Milarepa Center. Thank you

 

 

 

PRESENZA

“Presenza” è il titolo di questo articolo e dell’installazione che evidenzia e vede protagonista una delle opere del ciclo di “icona dell’essere”

 

L’installazione è stata creata nel 2009 all’interno delle carceri le nuove di Torino, dove si evocano presenze invisibili ma altrettanto reali, ricordi e spazi che hanno occupato realmente il presente oramai passato, lasciando posto alla vacquità.

Solo perché tu non la vedi non vuol dire che non esista!…. per antonomasia, integrano tutto cio’ che la società non intende vedere e che vorrebbe cancellare dalla propria memoria; con la condanna e l’espiazione della pena, la società vuole cancellare l’evento criminale: non vuole piu’ vedere il crimine, cosi’, come non intende vedere la vittima del reato o dell’ingiustizia.

Il carcere e’ il luogo deputato alla trasformazione di soggetti e di eventi reali, in soggetti ed eventi invisibili, in quanto, attraverso tale metamorfosi, la società assolve se stessa dall’atrocità dell’evento criminale.

Ma all’interno della struttura di detenzione i soggetti, gli eventi e le realtà continuano ad esistere, creando un microcosmo sociale parallelo, con le sue regole, i suoi giudizi, i suoi esecutori.

Con Daimon 3, gli artisti dovranno confrontarsi con la struttura, con il luogo, con le anime che, per decenni, sono stati resi invisibili dalla e alla società.

Gli artisti, pero’, non si limiteranno a creare un’opera all’interno dello spazio, ma assimileranno l’essenza del luogo, l’universo di sofferenza e di disperazione che e’ rinchiuso all’interno delle mura e dei ferri!

Gli artisti, infatti, il 17 settembre 2009, entreranno nel carcere e verranno sottoposto all’identificazione (fotoscegnaletica); a ciascuno verrà assegnata una cella (singola o in condivisione) ove vi rimarrà seguendo il regolamento penitenziario (orari dei pasti, limitazione della libertà personale, ora d’aria, assenza di comunicazione con l’esterno.

Con tale esperienza, l’opera concepita in precedenza potrà subire modifiche – anche sostanziali – a seguito delle emozioni e dell’esperienza di reclusione vissuta da ciascun artista.

COMUNICAZIONE INVISIBILE

 

L’associazione Paradigma prosegue il ciclo di mostre dedicate all’invisibile, proponendo un’esposizione collettiva all’interno dell’ex carcere cittadino denominato “Le Nuove“.

Dopo le esperienze del Cimitero di San Pietro in Vincoli e dell’ex Ospedale Psichiatrico di Collegno, con il presente progetto Paradigma intende portare l’attenzione su un luogo deputato, di per sé, ad escludere dalla società – e quindi a rendere invisibile – soggetti ed eventi impregnati di drammaticità.

Il carcere è, infatti, il luogo ove taluni soggetti, a torto o a ragione, sono allontanati dalla collettività, dalla realtà sociale, dal quotidiano.

I reclusi, per antonomasia, integrano tutto ciò che la società non intende vedere e che vorrebbe cancellare dalla propria memoria; con la condanna e l’espiazione della pena, la società vuole cancellare l’evento criminale: non vuole più vedere il crimine, così, come non intende vedere la vittima del reato o dell’ingiustizia.

Il carcere è il luogo deputato alla trasformazione di soggetti e di eventi reali, in soggetti ed eventi invisibili, in quanto, attraverso tale metamorfosi, la società assolve se stessa dall’atrocità dell’evento criminale.

Ma all’interno della struttura di detenzione i soggetti, gli eventi e le realtà continuano ad esistere, creando un microcosmo sociale parallelo, con le sue regole, i suoi giudizi, i suoi esecutori.

Con Daimon 3, gli artisti dovranno confrontarsi con la struttura, con il luogo, con le anime che, per decenni, sono stati resi invisibili dalla e alla società.

Gli artisti, però, non si limiteranno a creare un’opera all’interno dello spazio, ma assimileranno l’essenza del luogo, l’universo di sofferenza e di disperazione che è rinchiuso all’interno delle mura e dei ferri!

 

Gli artisti, infatti, il 17 settembre, entreranno nel carcere e verranno sottoposto all’identificazione (fotoscegnaletica); a ciascuno verrà assegnata una cella (singola o in condivisione) ove vi rimarrà seguendo il regolamento penitenziario (orari dei pasti, limitazione della libertà personale, ora d’aria, assenza di comunicazione con l’esterno).

Con tale esperienza, l’opera concepita in precedenza potrà subire modifiche – anche sostanziali – a seguito delle emozioni e dell’esperienza di reclusione vissuta da ciascun artista.

Dàimon 3, pertanto, prosegue il ciclo delle precedenti edizioni: dall’invisibile del Cimitero di San Pietro in Vicoli, all’invisibile dell’ex Ospedale Psichiatrico di Collegno, all’invisibile del Carcere: un percorso che è anche cammino della vita e della storia umana; c’è, infatti, un’unica volontà, forse di salvezza collettiva, forse di benessere, forse di idolatria del soggetto perfetto, che è volta non solo ad allontanare, ma anche a rendere inesistente ciò che si ritiene non opportuno, non utile, non adeguato, non lecito.

Daimon 3 pone interrogativi ma non offre risposte, rimane aperto all’interpretazione del visitatore e presuppone, in sé, Daimon 4: l’anima mundi!.